クラシックギター教室

西洋では時代の変換は「静」と「動」の切り替えでした。

文明の始まりは古代からです。古代は神への傾倒とともに、神殿に代表される古典建築がよく知られてます。当時の彫刻が建造物の装飾だったことからも建築優先の傾向が伺えます。

古代メソポタミア、古代エジプト、古代ギリシア、古代ローマ時代の建築は、通常は中東や地中海沿岸の石灰岩を割ってそれを積み上げて作りました。オベリスクや石棺などに花崗岩が使われたのは例外です。

ちなみに石の加工は、「石切り」ではなく、実際には「石割り」で、その技術は自由を勝ち取ったフリーメイソン石工組合へと繋がります。それが建築の時代と言われる中世の教会建築を生み出します。建築史上の頂点はゴシック建築です。

ヨーロッパ中世の建築については、過去に記したものがどこかにあるかも知れません。見つけた方は教えてくださると助かります。

暗黒の時代、中世は教会建築の時代です。当初は木造が多かったバジリカ様式が石像建築になり、ローマ風のロマネスク様式、ゴート式のゴシック。そして、そこで響いた音楽はグレゴリア成果の単旋律から、レオナンの２声、さらにペロタンの３声へと拡がってゆきます。もちろん多声音楽はその後発展と整備が進み頂点はバッハでした。

古代の建築の始まりは、神殿建築が基礎ですから、鐘を鳴らす悪魔祓いや、オイルランプや蝋燭ときには松明による神の光、星座と方位、素数や集合の発想から生まれる数字、悪魔祓いの文字表記も取り入れられます。

この文字表記の発想はバッハの音楽にも見られ「 シのフラット ⇒ ラ ⇒ ド ⇒ シ 」つまり音の独語表記「 B ⇒ A ⇒ C ⇒ H 」BACHという彼の名前の綴りをテーマとした曲はご存知の通りです。

さて、古代建築は一般的には柱の様式がよく知られ学校の教科書でもドーリア、イオニア、コリントの流れを学んだはずです。

この様式の変化は、建造物の一部に使われた彫刻に見られる初期のアルカイックやギリシア古典さらに動きのあるヘレニズムへの変遷と同じ動きでした。

いずれにせよ、石灰岩の建造物ですから石工たちが石を割りそれを積み上げました。ですから先ず「平面」「エッジ」「直線」の美しさの積み上げです。

これが古典の基本です。

年代は異なってもハイドンやベートーベンも古典派ですから、この点の把握はウィーン古典派時代の音楽の理解に不可欠です。

一昨日のギリシア哲学に関する投稿も音楽と大きく関わってきます。合わせて目を通していただければ幸いです。

そして古代ギリシア文明はそのまま古代ローマ帝国に引き継がれます。ゼウスがユピテル（Iuppiter）、ヘラがユノ（Iuno）、ポセイドンがネプトゥヌス（Neptunus）など、星座や惑星の由来となる名称に変化した程度とも理解できます。

ヨーロッパ中に広がった古代ローマの文化は、一部を除き、古代ギリシア文化のコピーです。

続きを書かないといけませんね。体力と気力次第です。

「古代の古典と、ベートベンの古典」をタイトルにしたいのですが、前置きが必要になります。

ヨーロッパの時代区分は「原始時代」「古代」「近代」の３つの時代に分けられるそうです。この区分けでは、今つまり現代は「近代」の一部と考えるわけです。

原始時代は道具の加工方法で分けられ、石なら新石器時代や旧石器時代、金属なら青銅器や鉄器、土器なら縄文とか弥生ですね。

この原始時代の音楽は録音が無く記譜もほとんど残ってません。ですから、音に思いを乗せるという意味では今よりも強い感性を伝える手法だったろうと想像する程度です。

原始時代の次は古代です。

ヨーロッパ古代古典(classical antiquity)は、古代ギリシアと古代ローマの文化だそうです。

古代の文化史はメソポタミアや古代エジプトの文化が始まりと考えられ、それが古代ギリシアに引き継がれ、それが言葉だけを変えてそのまま古代ローマに伝わります。

この古代ローマからがヨーロッパ史です。原始時代同様に古代についても録音も記譜も絵もあまり残されてません。

ところで、突然生まれた高度な文明メソポタミアのシュメールですが、その前の文明は縄文で、今のところそれ以外は見つかってません。それどころか縄文文明に関する発見は増える一方です。

縄文は数千年単位ではなく数万年単位ですから、桁が違うほど強大です。中東を基とする一握りの人々にとっては、この揺るぎない事実は足元の瓦解に繋がるので、なんとしても潰すべき史実だというのが大きな問題です。そして、この一握りの人々が政治資金や学術研究費も含めて世界の富の９割、ほぼ全てを握ってます。

閑話休題、古代の音楽を今に伝えるのは祈祷や占い、あとは軍楽程度、その他には、哲学として音楽関連の記述が見つかります。

哲学が学問として成立したギリシア哲学では、音楽を大きく2つに分けて捉えたそうです。アポロンの竪琴で知られる「アポロン的」とパンフルートに代表される「ディオニソス的」の両極とする捉え方です。それによれば、ギターは「アポロン的」な楽器です。つまり魂を鼓舞するのではなく魂を慰める方です。

当時は音楽を学問として捉えたことから、「クルトの投石運動」の他、たぶん「繰り返し後３回目の変化」なども、古代ギリシア文明から現代まで繋がってきた形態だろうと思います。

古代の音楽は、このような学問としての記述程度で楽器はほとんど残ってません。

古代のもので残っている楽器は、アクインクム（ブダペストの古称：古代ブダの北）に水圧オルガンの欠片が残る程度です。この欠片をもとに古代ローマ帝国の絵画から再現されたオルガンは、立奏オルガンで、奏者が鍵盤に向かって立っている箱が体重で沈み込むことにより生まれる水圧でパイプに風を流すというオルガンです。

弦楽器も残ってはいますが、例えば亀の甲羅を共鳴腔にしたものぐらいで、アポロンの竪琴のような木製品は失われてます。因みに、この大型の竪琴のことを「キタラ」と呼んだのが「シタール」「ギター」「チター」などという言葉の元になったと、古代ギリシア歴史書で読んだことがあります。

現代まで繋がる音楽が残るのは、古代の次の中世の時代以降です。やはり録音がなかったことから「記譜」のみで、あとは歌い継がれてきたソレム唱法ぐらいです。残されている記譜は今の５線譜が成立する前の定量記譜法の元になったネウマ譜です。

暗黒の時代と言われた中世は、戦争と飢餓・疫病の時代です。大衆が宗教に取り込まれていったのも理解できます。神にすがる以外に救いがなかった１千年間です。

その中世の大衆音楽は稚拙な辻音楽程度で、その後の音楽史の中に残るのは、唯一声楽でした。

単旋律・無伴奏・ラテン語、ネウマや定量記譜法で記録された「聖歌」です。権力者たちが宗教を利用したことから、宗教は優遇され、教会にだけは文化が存在しました。神聖ローマ皇帝ですら文盲で、コンラートⅡ世のサインは「丸書いてチョン」でした。

その教会内部の音楽が「無伴奏」だったことから、器楽は後の時代を待つことになります。

当時唯一の教養人だった聖職者による聖歌は、民族大移動の影響から民族・部族色、地方色の他に言葉も色々で百花繚乱の時代でした。

これを廃したのがローマ法王グレゴリウスⅠ世です。好き勝手に歌われていた聖歌を枠に入れて「グレゴリオ聖歌」としました。本部で決めた聖歌以外を禁止することによって組織分裂を食い止めたわけです。

「グレゴリオ聖歌」については前述ですからこのブログを検索して参照いただければ幸いです。

疲れたので続きは次回、後で文の整形をしておきますね。高崎守弘

ギャラント様式（優美様式）はロココ様式とも呼ばれます。王侯貴族の時代終焉から中産階級時代が確定するまでの過渡期の様式です。つまり、バロックでも古典派でもなく、一瞬で過ぎ去った時代様式です。

絵画ならフランスのアントワーヌ・ヴァトーやフランソワ・ブーシェや女流画家ルブラン、スペインのゴヤ初期で柔らかい光の演出のためにパステル画も多いです。これらの絵画は宗教の足かせからの開放感が素晴らしいです。

この時代は、一般史ではフランス革命の前後で、この大きな時代の転換点は産業革命によってもたらされます。

それまでの価値観が覆されたわけですから革命と呼ばれます。社会主義とその先に位置する共産主義は別物ですが、一般的には産業革命後は現在に至るまで社会の構造に変化は無いと考えられます。一般市民の時代の到来でした。

芸術史では価値観が今現在とバロック時代と異なることから、バロックとその前のルネサンス音楽を楽譜から再現するときは、いくらかの事前準備が必要になり、聴くときも感情脳とともに論理脳のスイッチ切り替えが必要になります。

つまり呆然と聴いてもわからず、メトロノームのごとく機械的に演奏されるビバルディや軽音楽として扱われる曲程度の理解になります。これについては当時の文献にも記されており、音楽を理解する人と理解しない人が居ることが指摘されてます。

理解というよりも音楽の再現としてのインタープレーター必読文献は、以下の３冊です。いずれも日本語訳の購入が可能ですし、３冊を比較し１冊に取りまとめた日本語の本も1970代には出版されてました。

バッハ、カール・フィリップ・エマヌエル
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788 プロイセン)

• Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen
  正しいクラヴィーア奏法試論 1753 Part I, 1762 Part II
  バロック音楽から古典派音楽へと至る時代の架け橋として活躍したバッハの３人の息子のうちの一人。長男がフリーデマン（ハレのバッハ）、次男エマヌエル（ベルリン/ハンブルクのバッハ）、末子クリスティアン（ロンドンのバッハ）。プロイセンのフリードリッヒ大王の元で1738から1767まで、大王皇太子時代から約30年チェンバリストとして仕えた宮廷音楽家。18世紀バロック時代のチェンバロ、クラヴィーア（クラヴィコードやピアノ）の奏法、装飾音、即興演奏について記述された指導書。

レオポルト・モーツアルト
Leopold MOZART (1719-1787 ザルツブルク大司教区)

• Versuch einer Gründlichen Violinschuhle
  バイオリン奏法 1756
  モーツアルト生年に出版されたモーツアルトの父親のバイオリン教本。18世紀バロック時代の擦弦楽器の奏法、装飾音、楽譜からの再現演奏について記述された指導書。

クヴァンツ、ヨハン・ヨアヒム
Quantz, Johann Joachim (1697-1773 プロイセン)

• Versuch einer Anweisung die Flöte Traversiere zu spielen
  フルート奏法 1752
  オーストリアの国母マリア・テレジアの宿敵プロイセンのフリードリヒ大王に重用された宮廷音楽家。フルートを好んだ大王のフルート教師。18世紀バロック時代の木管楽器の奏法、装飾音、即興演奏について記述された指導書。

以下のピアノ即売でした。何かお買い得情報があったら掲示しますね。

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ボクが売るのではなく友人が売りたいとのことで広報のお手伝いです。新品よりも響きが良くお値段も安いのでお薦めです。ご連絡くだされば連絡方法をお伝えします。中間搾取はしないので直接連絡をお取りくださいね。

お譲りしたいです。欲しい方探しています。ヤマハC３グランドピアノ、サイレント機能付き、1996年に新品で購入しました。近々もうひとまわり大きいのを迎え入れるので手放すことにしました。重松京一郎

※以下の画像クリックで拡大画像が見られます

芸術も学術研究と同じです。ヨーロッパでもその傾向が危惧されています。日本はもはや手遅れでしょうね。

ノーベル賞受賞者・大隅氏が嘆く

芸術も音楽も知らず、気付く環境も無ければ、手先だけが器用な人が持て囃されるのは当然でしょう。想像力は期待できませんから。

これは芸術を解さない人々に照準を合わせた結果です。サーカスと芸術は異なるのです。つまり、サーカスの良し悪しではなく「異なる」ことの指摘です。教育の問題ですから政治の問題です。芸術を愛するなら政治に対してボォーーーーーーっとしていてはいけません。

◇ AI による概要

ルネサンス期またはそれ以降の音楽において、8分の6拍子の曲を4分の3拍子のように演奏する（あるいはその逆の）技法は、ヘミオラ（hemiola）と呼ばれます。

これは、拍子のグループ分けを一時的に変更することで生じるリズム的な錯覚や強調効果です。

8分の6拍子は、通常、8分音符3つを1つのグループとする2拍子系（1-2-3, 4-5-6）として感じられます。

4分の3拍子は、通常、4分音符1つを1つの拍とする3拍子系（1-2-3）として感じられます。

ヘミオラは、8分音符2つを1つのグループとする3拍子（4分の3拍子のリズム）として演奏することで、本来の8分の6拍子のアクセントパターン（2拍子系）とは異なるリズム感を生み出します。特にバロック音楽の終止（曲の終わり）部分などで頻繁に用いられた技法です。

生徒さんがポンセのプレリュード（Weiss改め）を練習したいとのことで、重い腰を上げることになりました。３分程度の魅力に溢れた小品ですが、魅力を伝えるための労力が大きい割には、あっという間に終わってしまうのが辛いところです。

この曲を演奏するにしても聴くにしても知っておいた方が良いことがあります。19世紀末からの近代ギター史です。

ギターという楽器の発生は19世紀の幕開けと同時です。産業革命により生まれた庶民の音楽、そしてギターが地位を固めたときです。

ですからギター楽器の形がビーダーマイヤー様式なのです。

19世紀前半はギター黄金期で、教育者としてはカルカッシやカルリ、演奏作曲家としては、ソルとジュリアーニ、アグアドの名が知られてます。

ですが、19世紀の半ばからは、後期ロマン派の流れの中で、ギターは音楽史の表面から消え去ります。

ソルやジュリアーニの和音は、複雑になってきた響きに対応できませんでした。密集ではなく開離和音に近い響きは、19世紀末のタレガのカンパネラ和音が始まりです。そしてギターに複雑な代理和音やテンションコードが使われるのは南米のバリオスの登場を待つことになります。

音楽史から姿を消したギターが表舞台に再び浮上したのは、セゴビアの功績です。

青年だったセゴビアが、タレガのような芸術としてのギター奏者を目指したときに、大きな壁がありました。ギターは似たような曲ばかりだったのです。ソルとジュリアーニ、タレガだけでは毎日の公演プログラムを組むことができません。

しかし、セゴビアの時代は、ピアノに代表される音楽の響きが複雑になってました。作曲と演奏の分業の始まりです。自作自演のタレガのスタイルでは対応が難しくなっていたのです。

セゴビア自身が回想で語ってますが、ギターレパートリー拡充のために、トロバから始まり、ポンセ、テデスコ、タンスマンと多くの作曲家に現状を説明し、作曲を依頼してゆきます。

多くの作曲家に新作を依頼したセゴビアの初演によりレパートリー拡大がされてゆく中で、ソルやジュリアーニの前はギターそのものが無かったことから、セゴビアはルネサンスやバロック時代のリュート作品、そしてスペインのビウエラ音楽にとレパートリーを拡大します。セゴビアの一世代前、タレガの二人の高弟のうちの一人、プジョールの古楽研究の功績は大きいですね。

そんな中で生まれたのが、このプレリュードです。セゴビアによる初演ではバッハの友人だったSLヴァイス作として発表されました。それにより貴重なバロック作品がギターレパートリーに加わりました。もちろん作曲はポンセです。

当時は、ギター弾きにとっては、ギター楽器が存在しなかった時代のレパートリーを前古典派と呼んだ頃です。そもそもバロックとかルネサンスという音楽様式について研究途上で、ゲルヴィッヒ、マンロウ、ブリュッヘンやクイケン、アーノンクールなどの再現芸術家が変人扱いされるほどでした。

さて、この曲はバロックのごとく書かれた前奏曲です。8分の6拍子です。

もちろん L.S.Weiss(1687-1750) のバロック作品ではなく、メキシコ生まれイタリア＆ドイツで新古典主義を学んだマヌエル・ポンセ(1882-1948)の作品です。

この曲の演奏は、冒頭に提示されるテーマのアゴーギクをアクセントで明確に積み重ねることが表現の要になります。まるでバロック作品のシャコンヌのごとくしつこいです。

新古典主義でも古典と相反するバロックのヴァイスの名で発表されたことが演奏時の解釈のポイントになります。

またギター奏者ではないポンセが苦肉の策で選んだ手法は、和音を避け旋律を重ねる手法です。練習はゆっくり。声部が折り重なりポリフォニックに曲が構築されているので惑わされやすいです。

ポンセがこの曲を書いた当時は、絵画でもルネサンスに傾倒することによってはっきりとした様式美を追求した、静寂なしかし失敗すると無味乾燥な作品が生まれてますが、この曲の場合、建築における歴史主義と同様にロマン派の派生とも考えられます。

この曲は音を出すだけなら初心者でも可能ですが、戸惑いなく演奏し聴くことのできる偽りのないロマン派と異なり、疑似バロックですから、ポンセとセゴビアのギターレパートリに対する意図を考慮したアナリーゼが必須になります。

曲のアナリーゼはシェイクスピアではありませんが「ヘミオラ」か「アウフ・タクト」か、それが問題です。この選択と解釈、特にテーマのアゴーギクで曲が決まります。

バッハのチェロ組曲１番前奏曲と同様に騒がしくならないように流麗に盛り上げます。そういう意味ではまさしくバロックです。

演奏時には、アクセントによって表現される躍動感無くして曲の魅力が引き出せない、でも新古典派らしく様式美を崩すこともできない、そして曲の魅力は終始一貫してバロックのドラマです。

躍動感という意味ではレンブラントよりもルーベンスなのです。小品の割に長いフィナーレでの追い込みが素晴らしく、ギターが一番鳴るE-Durの和音が最後を飾ります。

つまりアンコール程度の小品ながらもなかなかの難曲だということです。

ですから、他の曲とアプローチが異なり、先ずは座学からという曲です。小品の名曲ながら、なかなか手強い曲です。以上、参考になれば幸いです。わからないとか興味を持った方は連絡くださいね。

「ランチェスター時間の法則」では、人生や仕事の成功は「才能×時間の2乗＋過去の蓄積」という公式で表され、才能が劣っていても投入する「時間（量）」を増やすことで、努力の二乗効果により逆転・圧勝できるという考え方。

それによると、 約3倍投入で大体勝て、 4倍で 「圧勝」つまり１日14時間で才能が劣る人でも負けることがないとされる。

要するに「才能と共に練習量も結果を左右する要因」ということらしいです。英語の「Practice makes perfect」とほぼ同じ意味で使われ、練習や経験を積むことの重要性を説いています。

ドイツ語でUebung macht Meister 直訳では「練習が巨匠を創る」。

よく使われる日本語なら「練習は嘘をつかない」「練習すれば達人になれる」「習うより慣れろ」といったところでしょう。

なお、練習が必ずしも報われないことがあること、そして、その原因についても考える必要があります。いずれにせよ、練習無くして可能性は無いと考えるべきでしょう。

「カバレット」はご存知でしょうか？その俳優が「カバレティスト」です。

前の投稿に続いて、5年前に他界された Victor BORGE（ヴィクター・ボーグ）さんです。デンマーク人ですから英語は堪能です。YouTube字幕を日本語にしても良いかも知れません。

言葉遊びとか、モーツアルトのことを知ってないと笑えないということは「カバレット」のお客さん達は、読み書き算盤以外の能力も高い階層だということです。日本語の学び始め数年の外人さんにとって落語の理解が簡単ではないのと同じ感じでしょうかね。

知識人のための笑いの文化ってのは良いものです。

https://youtu.be/RtDX1Vl-Jxk?si=Loo3a3BLiAaxyjRl

ボーグさんをもう少し聞きたいと言う方は：
Victor Borge (1909 - 2000) - Csárdás e Dance Of The Comedians - Legendas em PT-BR

音楽という芸術を好む人は、画質とか音質とかよりも内容で価値を評価するものです。

Victor Borge improvises "Czardas" with Anton Kontra
https://youtu.be/Gf8beXvB5Rs?si=6AjoBLt0OBs-i_X9

文豪ゲーテが言いました「ワインは楽しくする／Wein macht froh」。「音楽は楽しくする／Musik macht froh」でも良いかも知れません。

　来週の木曜12月11日の昼間公演です。

　ラテンアメリカを中心にアドベント（Xmas）関連のギターソロ、ギター伴奏フルート演奏でモーツアルト、メンデルスゾーンなど6曲、スタンダードなギターソロ作品はヴィラ・ロボスやバリオスなどを予定してます。

フルートは山内しほさんが受けてくださいました。入場無料ですよ！

それから、一応文化講座ですからスライド写真でカトリックのアドベントやキリスト教世界の話をしようと思います。

行政主催の「いきいき大学」と「ナイスレディ学級」の２つの講座をまとめ、さらに入場無料だそうですが、平日の午前中ですから600席以上を埋めるのは難しいようです。

会場の雄踏文化センターには充分な無料駐車スペースがあります。よろしければ遊びにいらしてくださいね。

 追記：お越し下さりありがとうございました。